Mahou Shoujo Monitorkopf!

Keine Kultur ist festgelegt oder bleibt für die Ewigkeit unverändert, geschweige denn heutzutage, wo Telepräsenz ein so wichtiges und unvermeidliches Thema ist. Wir können (und wir werden in diesem Fall) ein von Byung-Chung Han eingeführtes Konzept nehmen: die Hyperkultur. Hyperkultur ist, wenn kulturelle Ausdrucksformen aus ihrem Ursprungsort, historischen Kontext und entsprechenden Ritualen extrahiert und anderen gegenübergestellt werden. Es ist Kultur, aber losgelöst von der Geographie. Die Kunst in dieser Hyperkultur expandiert auf eine Weise, die ständig neue Ausdrucksformen und Stile hinzufügt.

Genau das passiert in Mahou Shoujo Monitor-Head! Dieses Kunstwerk, das von einem argentinischen Künstler geschaffen wurde, bezieht seine ästhetischen, narrativen Elemente und sein Thema aus einem japanischen Animations-Subgenre. Die kawaii und magische Ästhetik wird von einem Künstler zitiert, der sich buchstäblich auf der anderen Seite der Welt befindet. Wir können also sagen, dass wir Zeugen eines Beispiels für Hyperkultur in der modernen Kunst werden.

Die Performerin hat einen Monitor in ihrem Kopf, um auf die Konnektivität hinzuweisen, die durch die Nutzung von Computer und Internet ermöglicht wird, und erweitert den kulturellen Horizont auf eine nie dagewesene Geschwindigkeit. Darüber hinaus stellt die Charakteristik dieser Figur einen Bezug zur Kunst in Telepräsenz her. Die Aufführung wird über eine Internetverbindung gezeigt, wobei Menschen im ganzen Land (oder auf der ganzen Welt, wenn Sie möchten) sie sehen können, ohne dass vorher eine Zeit-Raum-Koordination vorgenommen werden muss.

Aber wie wird das Erlebnis im Bereich der digitalen Kunst im Zeitalter der Telepräsenz produziert? Für den Autor und Performer Fisher-Lichte schafft der Subjektkünstler das Kunstwerk als ein von ihm unabhängiges Artefakt. Dank dessen kann jeder Empfänger es zu einem Objekt seiner Wahrnehmung und Interpretation machen. Wenn das Kunstwerk fixiert ist und beliebig oft gezeigt werden kann, kann der Empfänger in jeder dieser Wiederholungen eine neue Interpretation vornehmen. Aber ist es nicht ein grundlegendes Merkmal von Leistungen, dass sie nicht reproduzierbar sind? 

Mahou Shoujo Monitorkopf! spielt mit der Grenze in der Definition dessen, was eine Aufführung ist. Es ist ein Echtzeit-Schauspiel, bei dem die Zuschauer keine Macht über das Kunstwerk selbst haben, genau wie im Theater. Über eine Online-Plattform gestreamt zu werden, könnte bedeuten, dass es sich immer noch nicht um eine „legitime“ Art des Handelns handelt oder dass es sich nicht um eine Aufführung handelt. Wenn jedoch nicht jemand anderes als der Künstler beschließt, es aufzunehmen und in Zukunft zu spielen, wird es immer noch live gemacht und ist eine unwiederholbare Erfahrung. Wie Olivia Abarca in Art and Telepresence: the experience of art through a screen schreibt: „Jedes künstlerische Mittel ermöglicht

eine ästhetische Erfahrung, die je nach den spezifischen Attributen des Objekts selbst und den Bedingungen seiner Exposition und den Fähigkeiten des Empfängers variiert /.../“[1]. 

Abschließend, Mahou Shoujo Monitor-Head! präsentiert den Zuschauern ein Erlebnis und untersucht die Veränderungen, die an den Attributen von Performances als Kunstausdruck durch Telepräsenz vorgenommen wurden. 

[1] Olivia Abarca, Art and Telepresence: the experience of art through a screen, Seite 25.

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