魔法少女モニター-ヘッド！

テレプレゼンスが非常に重要で避けられない主題である今日では、1つの文化が固定されたり、永遠に変わらなかったりすることはありません。私たちは、Byung-Chung Hanによって導入された概念であるハイパーカルチャーを採用することができます（そしてこの例ではそうします）。ハイパーカルチャーとは、文化的表現がその起源、歴史的文脈、および対応する儀式から抽出され、他の人々と並置されることです。それは文化ですが、地理から解放されています。このハイパーカルチャーのアートは、常に新しい形の表現とスタイルを追加する方法で拡大しています。

これはまさに魔法少女モニターヘッドで起こることです！アルゼンチンの芸術家によって行われたこのアートワークは、日本のアニメーションのサブジャンルからその美的、物語的な要素とテーマを取り入れています。カワイイで魔法のような美学は、文字通り世界の反対側にいるアーティストによって参照されています。ですから、現代美術におけるハイパーカルチャーの例を目の当たりにしていると言えます。

パフォーマーは頭の中にモニターを持っており、コンピューターとインターネットを使用して許可された接続を参照し、文化の視野をこれまでにないスピードにまで広げています。さらに、このキャラクターの特徴は、テレプレゼンスで見られる芸術を参照しています。パフォーマンスはインターネット接続を介して表示され、事前に時空間調整を行う必要なしに、全国（または必要に応じて世界中）の人々がそれを見ることができます。

しかし、テレプレゼンスの時代に、デジタルアートの分野でどのように経験が生み出されているのでしょうか。著者でありパフォーマーでもあるフィッシャー・リヒテにとって、主題の芸術家はそれ自体から独立した芸術作品として芸術作品を作成します。これのおかげで、どんな受信者もそれを彼らの知覚と解釈の対象にすることができます。アートワークが固定されていて、何度でも表示できる場合、受信者はそれらの繰り返しのそれぞれで新しい解釈を行うことができます。しかし、それは再現不可能なパフォーマンスの基本的な特徴ではありませんか？ 

魔法少女モニター-ヘッド！パフォーマンスとは何かという定義の限界で遊んでいます。劇場のように、鑑賞者が作品自体に力を持たないリアルタイムの演技です。オンラインプラットフォームを介してストリーミングされるということは、それがまだ「合法的な」行動方法ではないこと、またはパフォーマンスではないことを意味する可能性があります。ただし、アーティスト以外の誰かがそれを録音して将来再生することを決定しない限り、それはまだライブで行われているものであり、再現不可能な経験です。 OliviaAbarcaがArtandTelepresenceに書いているように、スクリーンを介したアートの体験は次のようになります。

オブジェクト自体に固有の属性とその露出の条件、および受信機の機能によって異なる美的体験/.../”[1]. 

結論として、魔法少女モニター-ヘッド！テレプレゼンスを通じて芸術表現としてのパフォーマンスの属性に加えられた変更を調査しながら、視聴者に体験を提示します。 

[1] Olivia Abarca、Art and Telepresence：スクリーンを介したアートの体験、25ページ。

​

​

​

​

​